Rube Goldberg

Rube Goldberg

En 1916
Información personal
Nombre de nacimiento Reuben Garret Lucius Goldberg
Nacimiento 4 de julio de 1883
San Francisco, California
Fallecimiento 7 de diciembre de 1970 (87 años)
Nueva York (Estados Unidos)
Causa de muerte Cáncer de páncreas
Sepultura Mount Pleasant Cemetery
Nacionalidad Estadounidense
Educación
Educado en
  • Lowell High School
  • Universidad de California en Berkeley (hasta 1904)
Información profesional
Ocupación Caricaturista, Escritor, Ingeniero, Inventor
Conocido por Máquina de Goldberg
Empleador
  • California Pelican
  • San Francisco Chronicle
  • San Francisco Evening Bulletin
  • New York Evening Mail (1907-1922)
  • The Sun (1939-1949)
  • New York Journal-American (desde 1949)
Seudónimo Goldberg, Reuben Lucius
Obras notables
Miembro de The Lambs
Sitio web rube-goldberg.com
Distinciones
Firma

Reuben Garret Lucius Goldberg (San Francisco, 4 de julio de 1883-Nueva York, 7 de diciembre de 1970),[1]​ más conocido como Rube Goldberg, fue un caricaturista, escultor, escritor e ingeniero estadounidense.

Biografía

Golberg nació el 4 de julio de 1883 en San Francisco, California, parte de una familia judía, hijo de Max y Hanna (de soltera Cohn) Goldberg.[2]​ Fue el tercero de siete hijos, tres de los cuales murieron cuando eran niños; su hermano mayor Garret, su hermano menor Walter y su hermana menor Lillian también sobrevivieron.[3]​ Comenzó a calcar ilustraciones cuando tenía cuatro años y recibió sus únicas clases de dibujo de un pintor de carteles local.[3]​

Goldberg se graduó por la Universidad de California en Berkeley en 1904 con un título en ingeniería.[4]​ Trabajó durante seis meses para el Ayuntamiento de San Francisco como ingeniero del departamento de aguas y drenaje de la ciudad.[2]​ Renunció a este departamento para trabajar en el periódico San Francisco Chronicle como caricaturista deportivo y el año siguiente tomó un trabajo en el periódico San Francisco Bulletin, donde permaneció hasta que se mudó a Nueva York en 1907, en donde fue contratado como caricaturista deportivo para el periódico New York Evening Mail.[3]​

El primer éxito de Goldberg fue la tira de prensa Foolish Questions, iniciada en 1908 en el New York Evening Mail.[5]​

Dibujó historietas para varios periódicos neoyorquinos, incluyendo el New York Evening Journal y el New York Evening Mail. Para el Mail, entre 1907 y 1915 creó varias tiras de prensa tales como Soup and Fish, The Candy Kid, Lunatics I Have Met, I'm the Guy, They All Look Good When You're Far Away, The Weekly Meeting of The Tuesday Women's Club, Mike and Ike, y They Look Alike. También para el Mail creó en 1915 la tira dominical Boob McNutt, que se publicaría hasta 1934. Su trabajo comenzó a ser distribuido por sindicatos de prensa en 1915, lo que cimentó su popularidad a nivel nacional.[6]​

Aunque todas estas series fueron muy populares, la que le dio fama duradera fue Inventions of Professor Lucifer Gorgonzola Butts, iniciada en 1912.[7]​ En esta serie, Goldberg dibujó diagramas esquemáticos etiquetados de "invenciones" cómicas del imaginario profesor Lucifer Gorgonzola Butts.[1]​ Una idea de la importancia de la serie de Goldberg en la historia del cómic puede darla el hecho de que en 1995, "Las Invenciones de Rube Goldberg", representando la servilleta que funcionaba por sí misma del Professor Butts, fue una de las 20 tiras incluidas en la Comic Strip Classics, serie conmemorativa de sellos postales de Estados Unidos.[8]​

Uno de los inventos: la servilleta automática (26 de septiembre de 1931).

El New York Evening Mail formaba parte del primer sindicato de periódicos, el McClure Newspaper Syndicate, lo que dio a las caricaturas de Golberg una difusión más amplia; para 1915 estaba ganando 25 000 dólares anualmente y era anunciado como «el caricaturista más popular de América» por el periódico.[3]​ El editor Arthur Brisbane le había ofrecido 2 600 dólares por año en 1911, en un intento fallido para lograr que se cambiara a la agencia de periódicos de William Randolph Hearst, y en 1915 aumentó la oferta a 50 000 dólares al año; en lugar de perder a Goldberg, el Ney York Evening Mail igualó la oferta de salario y estableció el Evening Mail Syndicate para sindicar las caricaturas de Golberg en todos los Estados Unidos.[3]​

Durante los años 1920, Goldberg continuó creando nuevas historietas, como Phoney Films, Boobs Abroad, Life's Little Jokes o Bobo Baxter. Más adelante, en la década de 1930, siguieron Lala Palooza y Brad and Dad.

Su trabajo no se limitó a los dibujos humorísticos. Redactó también artículos ilustrados en numerosos periódicos, y participó en campañas publicitarias para varias empresas, como Pepsi Cola.

A partir de 1938 trabajó como caricaturista editorial en el New York Sun; durante este periodo ganó el Premio Pulitzer a Caricatura Editorial por la caricatura «Peace Today" (en inglés: «Paz hoy en día») en 1948.[1]​[9]​ Trabajó también en el cine, escribiendo el guion de la película Soup to Nuts, dirigida por Benjamin Stoloff, e incluso protagonizó un cortometraje acerca de él mismo, Rube Goldberg's Travelgag, dirigido por Leslie Roush.

En 1945 participó en la fundación de la National Cartoonist Society, de la que fue nombrado presidente un año más tarde.[10]​[11]​ El principal premio otorgado por esta institución, el Premio Reuben (Reuben Award) se llama así por el primer nombre de pila de Goldberg.

Más adelante en su carrera, Goldberg se cambió al New York Journal-American, donde trabajó hasta su jubilación en 1963.[12]​ Durante su jubilación se mantuvo ocupado con la escultura en bronce. Se organizaron varias exposiciones acerca de su trabajo; la última de las que tuvieron lugar durante su vida fue en 1970, en el Museo Nacional de Historia Americana en Washington D.C.. Pocos meses después, murió a los 87 años de edad; fue enterrado en el cementerio de Mount Pleasant en Hawthorne, Nueva York.

Además del premio Pulitzer, recibió el Gold T-Square Award en 1955, el Reuben Award en 1967, y póstumamente, en 1980, el Gold Key Award (Salón de la Fama) en 1980.

Vida personal

En 1911 construyó el edificio R. L. Goldberg en el 182-198 Gough Street en San Francisco, para que viviera allí su padre viudo, además de para obtener un ingreso por rentas.[13]​

Goldber se casó con Irma Seeman el 17 de octubre de 1916.[2]​ Vivieron en 98 Central Park West en Nueva York y tuvieron dos hijos: Thomas y George. Durante la Segunda Guerra Mundial, cuando sus dos hijos estaban por asistir a la universidad, Goldberg insistió en que se cambiaran su apellido debido a los sentimientos antisemitas dirigidos hacia él debido a la naturaleza política de sus caricaturas.[14]​ Thomas eligió George como apellido y su hermano también lo adoptó.

Véase también

  • Máquina de Rube Goldberg

Referencias

  1. ↑ a b c Nadja Sayej (9 de octubre de 2019). «Rube Goldberg: celebrating a remarkable life of cartoons and creations». The Guardian. Consultado el 23 de febrero de 2020. 
  2. ↑ a b c Contemporary Authors: First revision (en inglés). Gale Research Company. 1969. p. 448. Consultado el 1 de diciembre de 2025. 
  3. ↑ a b c d e Marzio, Peter C. (1973). Rube Goldberg: His Life and Work. Harper & Row. ISBN 978-0-06-012830-2. Consultado el 1 de diciembre de 2025. 
  4. ↑ «Members / In Memoriam / Rube Goldberg». National Cartoonists Society. Archivado desde el original el 4 de junio de 2011. Consultado el 1 de diciembre de 2025. 
  5. ↑ «Foolish Questions». Don Markstein's Toonopedia (en inglés). Consultado el 1 de diciembre de 2025. 
  6. ↑ George, Jennifer (12 de noviembre de 2013). The Art of Rube Goldberg: (A) Inventive (B) Cartoon (C) Genius. New York: Harry N. Abrams. ISBN 978-1-419-70852-7. Consultado el 21 de mayo de 2018. 
  7. ↑ «A Rube Goldberg Hand-Washing Contraption? The Race Is On» (en inglés estadounidense). Archivado desde el original el 20 de abril de 2020. Consultado el 1 de diciembre de 2025. 
  8. ↑ Tumey, Paul (24 de febrero de 2014). «Rube Goldberg Butts In». The Comics Journal (en inglés estadounidense). Consultado el 1 de diciembre de 2025. 
  9. ↑ Internet Archive, Gerald White (1958). The lines are drawn; American life since the First World War as reflected in the Pulitzer prize cartoons (en inglés). Philadelphia, Lippincott. Consultado el 1 de diciembre de 2025. 
  10. ↑ «The National Cartoonists Society». www.reuben.org. Archivado desde el original el 23 de diciembre de 2011. Consultado el 1 de diciembre de 2025. 
  11. ↑ «Goldberg profile, Who's Who of American Comic Book Artists, 1928–1999» (en inglés). Consultado el 5 de enero de 2018. 
  12. ↑ Kanfer, Stefan (invierno de 2015). «The Alphabet of Satire». City Journal (en inglés). Consultado el 1 de diciembre de 2025. 
  13. ↑ «San Francisco Landmark 268: Goldberg Building». NoeHill in San Francisco (en inglés). Consultado el 1 de diciembre de 2025. 
  14. ↑ «George W. George, at 87; writer, producer of films and Broadway plays - The Boston Globe». www.boston.com (en inglés). Archivado desde el original el 5 de diciembre de 2008. Consultado el 1 de diciembre de 2025. 

Enlaces externos

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